在二十世纪之前，中国画在几千年的发展中，发生过多次嬗变，基本都是在以“气韵”为本位的美学体系内徘徊。
时至二十世纪，中国画经历了从“疑古”、“变古”到“怀古”的过程，相应的，“现代性”在每次中国画论争中都随着历史语境的不同而具有不同的含义。
关于中国水墨画问题的学术争论和理论探讨，以及与之并行的水墨画创作不断革故创新，是二十世纪中国最耐人寻味的文化现象之一。这期间，中国水墨画经历了反转传统和由西方艺术观念引起的突破和新的表达方式的各种尝试，艺术家在现当代艺术的语境中做了大量的实践探索，并寻找各自的切入点的延展了中国画的生命。
中国水墨艺术有千余年的历史 ，它的文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将她最内存的本质 、她对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了她的博大丰厚的水墨艺术传统之中。二十世纪是中国水墨艺术由传统文人画脱胎换骨转型的世纪，是中国传统绘画现代转型的历史。徐悲鸿提出的“素描是一切绘画的基础”依旧是美术教育中的“金科玉律 ”；林风眠说“绘画的本质是绘画，无所谓‘中西’”作为他“中西融合”说的注脚，再恰当不过；吴冠中作为林风眠的学生，更是力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

反回上一页